行吟的视觉日志: 影音视觉

灵性与智性的融合

Sat, 07 Jul 2007 03:38:23 GMT

      很多朋友喜欢在自己的SP里添加背景音乐，烘托气氛也好，表达心境也罢，有了背景音乐，SP的确鲜活、丰富了许多。而且，大有“我是DJ，我做主”的感觉。

     『影音视觉』栏目很久没有更新了，这是一个视觉与听觉共赏的栏目，尽管它具有明显的非原创性，内容上也带有个人偏爱，如能些许引发博友的共鸣，心情自然是更加愉悦了。

      今天向大家推介的是陈悦（Chen Yue）的《乱红Impromptu·箫与钢琴》专辑。说起来真的是很巧，6月我发《雨滴荷香》时用了这个专辑中陈悦（箫）和马克（Mark，钢琴）合作演奏的《帘动荷风》作背景音乐，次日晚上博友“韵”来电也正好给我推荐了这首曲子作背景音乐。Impromptu，真没想到，我们竟然选择了同一首曲。

      “很少有这种情形——每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。这就是《乱红》。”专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。

     《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红·箫与钢琴》无疑就是你最好的选择。

      介绍陈悦这张《乱红》专辑，除了感谢博友们对我的长期支持以外，更想籍以送上对“韵”的衷心祝福，愿她早日康复，在如水的箫笛声中，随着欧阳修《蝶恋花》的韵脚，带着绿茶隐约散发的清香，度过这个漫长的夏季。

■ 专辑曲目 ■

01．梅花三弄    02．绿野仙踪
 03．梦幻欧罗巴    04．乱红（笛）
05．岫壑浮云    06．爱尔兰晨风（笛）
07．妆台秋思    08．江月初照人（埙）
09．苦雪烹茶    10．帘动荷风

这张专辑旋律简洁优美，是追求放松心境、缓解压力疲劳的良品；更是真正嗜好品味音乐的人的至宝。清晨，让《爱尔兰晨风》把人们唤醒；午后，在《绿野仙踪》驱走昏然倦意；傍晚，在《乱红》中化解一天的紧张疲惫，消沉的心会变得从容、坚强；夜深人静或行走在雨中，《梦回欧罗巴》会带给你独自一人的感动与逍遥……

乱红·箫与钢琴意境之美

    箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，是如何进行亲密的交流和对答的呢？

    《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。

    值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。

    好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。

    专辑封面上的陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。

图片素材来自网络

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谨此致谢

后现代古筝的绝美视听

Sat, 16 Dec 2006 07:18:21 GMT

      筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。

      《离弦》(OPEN MUSIC)是广州美卡音像推出的由新锐音乐制作人欧阳永亮与古筝演奏家常静联手打造的发烧音乐大碟，它将中国古老乐器与现代音乐完美结合，成就了一张超越古筝乐器本身，有着“后现代”色彩的乐曲全辑。创作者全部凭借感性认识即兴创作，让音乐得到最自由、最感性的发挥，从而也就达到了音乐的最高境界。

      常静，中国当代古筝演奏家，八岁开始学习古筝，毕业于四川音乐学院附中，1991年考入中国音乐学院，开始了与古筝的不解之缘。1991年考入中国音乐学院，师从于李婉芬、邱大成两位老师，1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。高超的演奏技巧，使得常静获奖无数。1996年后，曾数十次应邀出国演出，与中国爱乐、中央歌剧舞剧院、中国歌剧舞剧院、上海、陕西和法国国家、德国斯图加特、泰国海军等交响乐团合作演奏，被泰国公主聘任为常任古筝教师。

      活跃在中国流行音乐乐坛的制作人欧阳永亮，长期以来，都在尝试着用一种新的形式来演绎中国的民族音乐，为中国自己的民族音乐树立标识。2003年10月，他偶遇古筝演奏家常静。高手遇高手，自然会产生意想不到的惊喜，在短暂的交流与磨合下，一种新的音乐风格出现了，由此他们开始了这张令人惊艳的音乐作品——《离弦》的制作。他们创作的作品曾在网上举行试听活动，反响热烈。随后《离弦》正式发行，成功实现了东方最古老的乐器与现代音乐的最佳融合。

      《离弦》——离弦之箭，这里是指音乐的穿透力，也指离开常规演奏方式的乐曲。它已经不受琴弦的约束，是凌驾于乐器本身以上的音乐。所有一切皆在每一个音符中，当你静心凝听，你会感受到一种前所未有的音乐的魔力与震撼。

      《离弦》专辑共有10首曲目。其中的《呼吸》MV（按Shift键+点击视听）这首古筝曲以最现代的音乐配器与古筝的结合，营造出一种前所未有的特色音乐。一开始流水潺潺小鸟鸣涧，随后是气息撩人的女声吟唱，众多电子音效营造出一派幽谧微光，管乐器几声长啸后，筝款款登场。整支曲子气氛奇特，旋律优美，各个角色互相唱和，令人迷醉。音乐中所表达的是人们在喧嚣的城市生活，内心非常渴望一片纯净的天空，渴望自由的呼吸的一种概念。水声，呼吸声、箫的空荡悠扬、古筝的高山流水、构造出一幅音乐山水画。在山水中承纳世界，“给你最纯净的呼吸，给你最美的感受”，这就是“呼吸”的概念。

      值得推介的还有《离弦》专辑的封套设计。从这里展示的10幅图片可以看出，作者将中国画的意境与先锋艺术的动漫风格创新地融为一体，令人印象深刻，其设计理念十分现代，让视听者感受到这张专辑古筝作魂，节律为魄，超时空迷离剪贴混音阵法，出神入化，全无伏线，听得见万马千军，刀光剑影，从而幻听未来古筝的绝美乐章。

离弦 http://www.xslh.com/upload/forum/2005080719524378.wma

呼吸 http://www.i-ars.com/music/hx.wma

升 http://www.yhwt.com/bbs/UploadFile/2004-12/2004126234858136.mp3

千寻 http://www.yhwt.com/bbs/uploadfile/2004-12/2004126235448705.mp3

未来城市 http://www.yhwt.com/bbs/UploadFile/2004-12/2004126233358708.mp3

光 http://www.yhwt.com/bbs/uploadfile/2004-12/2004126235913972.mp3

夜提琴 http://ring.caishow.com/spring/6467.wma

等待命名（完美） http://blog.51ielts.com/UploadFiles/523889858.mp3

媒 http://www.yhwt.com/bbs/UploadFile/2004-12/20041270114196.mp3

掠 http://www.yhwt.com/bbs/uploadfile/2004-12/200412701514397.mp3

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指尖上的世界杯狂想曲

Sun, 28 May 2006 02:11:25 GMT

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将音乐与体育结合起来绝对不是FIFA WORLD CUP的首创。再过12天，也就是2006年6月9日，在德国慕尼黑安联体育场（Allianz Arena, Munich），举世瞩目的2006年世界杯开幕式将在这里举行。尽管本届世界杯国足未能如愿进军德国，但令人惊喜的是，6月6日在德国慕尼黑为庆祝世界杯开幕举行的世界顶级音乐会上，中国年轻的国际级钢琴家郎朗，将演奏格什温的《蓝色狂想曲》和李斯特的《第二匈牙利狂想曲》，这无疑是中国奉献给全世界收看观众，尤其是古典音乐爱好者和世界杯球迷朋友们的一出经典的视觉、听觉盛宴。（点击先听为快 ——《第二匈牙利狂想曲》）

    享誉国际古典乐坛、被誉为“世界钢琴王子”的郎朗，是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐以及美国五大交响乐团等所有一流乐团长期签约、合作演出的中国钢琴家。年仅24岁的他，已经成为继霍洛维茨和鲁宾斯坦之后，世界钢琴界的又一位领军人物。

    郎朗的音乐才华与其热情奔放的性格相得益彰，使得他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心目中的偶像。追求不断超越和自我突破是郎朗的心愿，作为第一个被世界顶级交响乐团签约的中国钢琴家，又是第一个在世界各主要音乐厅堂巡回演出的中国钢琴家，郎朗一次又一次地给世界带来惊喜。

    从1999年的芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，郎朗将著名艺术大师斯特恩“你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙声音”的预言成为现实，到2005年应邀赴美国白宫以优美的琴声深深打动老、小布什两任总统和美国政府官员；从2005年受德国总统府专门邀请为到访的胡锦涛主席做现场演奏，到2006年在人民大会堂举办有史以来第一次钢琴独奏音乐会，郎朗的琴声已经感动了世界。美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎朗居然和姚明齐名——这简直是个奇迹。姚明因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家。

      李斯特（Franz Liszt）的《匈牙利狂想曲集》发表于1847年，他的作品里汲取了大量匈牙利和特兰西尼亚民歌成分，成为他“灵魂的血液”。在《第二匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody no.2 in C sharp minor）中，李斯特将慷慨激昂的第一主题以及快速部中令人晕眩的动机和钦巴龙节奏以悦耳迷人的乐章表现出来。因为狂想曲约定俗成具有即兴演奏的特性，多少年来钢琴家们都毫无顾虑的改编和润饰李斯特的作品。
      郎朗在德国慕尼黑世界顶级音乐会上将演奏的《第二匈牙利狂想曲》是由弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）改编的，他不经意地将20世纪初带有辛辣风味的音乐语言溶入到李斯特原作的和声中，巧妙地利用了钢琴明亮的音色和音域。郎朗认为霍洛维茨的改编比原版更出色，并称“要令它听起来像有三四只手在弹奏”。两周前，在央视对郎朗的专访“足球狂想曲”中，郎朗他以奔放的，自由的，世界的和心灵的大气磅礴的“钢琴意识”，激情弹奏了这首高难度钢琴曲的片断，出神入化地演绎了巴西、法国、德国和中国足球队的赛场风格。
      让我们期待吧，期待这位来自中国的“世界钢琴王子”用魔幻般的手指，在德国世界杯上带来最美妙的琴声，让我们又一次彻彻底底、酣畅淋漓地陶醉

顶级音乐会助威世界杯——郎朗在德国慕尼黑与你相约

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谨此致谢

谭盾的音乐视觉

Thu, 02 Mar 2006 12:57:26 GMT

谭盾是驰名国际现代音乐领域的最重要的中国作曲家和指挥家之一。除了结合中国传统元素的交响戏剧以外，他以《水乐》、《纸乐》和《陶乐》为代表的“有机音乐”系列和多媒体系列《地图》等作品在艺术界获得广泛关注。他最为大众媒体所关注的成就包括2001年《卧虎藏龙》的奥斯卡最佳原创音乐奖和2002年的格莱美奖。

近来谭盾越来越在表演中注重视觉的表达，无论是多媒体影像的运用，还是在一些综合性的艺术展览中制作装置作品，都显示了他敏锐的艺术感觉和跨越障碍和界限的勇气。受上海沪申画廊之邀，谭盾举行了他的首次个人当代艺术展览“音乐视觉2005”，展现谭盾的声音和视觉的现场，以若干表现“音乐视觉”的钢琴作品为主，使观众置身于集合音乐、表演、绘画、装置、多媒体影像的奇异空间，体验艺术灵感跨越不同感官的神奇境界。

谭盾自述：关于我的《钢琴——音乐视觉》

      偶然，我在一所音乐学院的仓库里，我发现了很多从教学中退下来的废旧钢琴，如一座巨大的废墟城堡。堆起来的每一台废旧钢琴，都曾被千百人弹过，琴键都由手指触摸，弹奏出光滑的坑槽。我想，每一台废旧钢琴都有着它自己的故事。这些钢琴不知曾和多少人有过灵魂上的交谈？不知曾为人类培养过多少音乐家？我看着这些沉默的钢琴废墟，内心深处突然听到了一种极为协和的声音。这些声音好似在诉说还没有完的故事，好似在回答这些早已消逝的人和他们那些没有答案的问题。这些钢琴经历不同时空和不同历史及环境的演变，外表大都已毁坏，残缺，然而内部的振音钢板和钢弦却仍可发出比新琴更悠美的声音。那时，我开始萌发创作“音乐视觉”的欲望。我开始收集旧钢琴，把它们运去钢琴厂，拆除它们残缺的外表和一切朽烂的木头。在仅有的钢板，钢弦的“内脏”中，在“废墟”上重新设计，组装，建造出一种可由人或电脑再演奏的“视听雕塑”。
      在这次艺术行动中，我开始把内心深处听到的那些声音记录下来，试图通过它们及它们的躯体和时空结合起来，讲完那些没有讲出，讲完的故事。岁月、战争和灾难可以毁灭事物的一切外在，然而音乐和梦想却永不可灭，那也许是我们爱的本能。
      人类的生存一直在无可预测的历史和环境的演变中挣扎，在毁灭与再生的轮回中，人对永恒协和的渴望与梦想，一直是他们对未来的唯一信心。

音乐视觉诠释东方经典

Sun, 04 Dec 2005 11:43:30 GMT

      从1959年5月陈钢与何占豪的作品小提琴协奏曲《梁祝》在上海由俞丽拿担任小提琴独奏首获演出成功，到2004年元旦集中国内地与台湾优秀动画人才合作制作之大成的动画长片《梁山伯与祝英台》再现上映盛况，足以表明东方古老的传说故事“梁山伯与祝英台”，在音乐视觉形式的演绎下，依旧是经久不衰。

      1958年冬，就读于上海音乐学院的陈钢与何占豪以越剧的曲调为素材综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情的发展，采用奏鸣曲式结构，创作了单乐章的小提琴协奏曲《梁祝》。著名小提琴家俞丽拿的经典演奏，使《梁祝》在世界脍炙人口。

      自1992年开始，理查德·克莱德曼的钢琴曲进入中国，以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐融为一体的乐曲，朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。随后，他又改编并演奏了包括《梁祝》（The butterfly lovers）在内的大量中国传统民族乐曲，使得演出场面高潮迭起，再度沸腾。在《梁祝》旋律里，他将凄美悲切真情展露无遗，使西方的钢琴艺术与中国的民族精粹相互交融，迸发出极大的感染力，更加拉近了他与中国听众之间的距离。

      进入新世纪，海峡两岸合作，以新兴动画技术，通过浪漫唯美、诙谐幽默的崭新创意，严格制作，重新诠释了梁山伯与祝英台这一东方最美丽的爱情故事。动画长片《梁山伯与祝英台》特别邀请国际知名音乐家、梁祝小提琴演奏曲作者——陈钢与何占豪参与音乐制作，并与台北EMI唱片公司签约合作，由畅销国语音乐制作人姚谦担任音乐企划，让整部影片的音乐更丰富而多元，古典与现代，兼容并蓄，气势磅礡。

      如果说陈钢与何占豪以小提琴协奏曲首开向世界推介《梁祝》的先河，理查德·克莱德曼吸取东方文化精髓再现《梁祝》的魅力，那么动画长片《梁山伯与祝英台》，则以全新的音乐视觉形式，再次让世界了解了古老的东方，有着梁山伯与祝英台这么一个经典、浩瀚、忠贞不渝的爱情故事。

钢琴曲『梁祝』

MAKSIM与新古典音乐

Thu, 24 Nov 2005 05:23:04 GMT

2003年，由于马克西姆在中国全线飘红，使得当初人们省吃俭用，省下零用钱，跑到音乐店去买理查德·克莱德曼、陈美等新古典音乐先驱者的磁带的情形，又在现在的高中生、大学生身上发生了。众多家中没有钢琴，自然也就没有在古典音乐的欣赏上受到良好的指导的年轻人，与其牛嚼牡丹矫情造作去听深奥难懂的古典音乐，不如听这些加入了激情、加入了流行音乐元素、加入演奏者的心思的新古典音乐。

说到结合古典音乐和流行音乐的新古典音乐又重引风潮，不得不论及克罗地亚钢琴手马克西姆，他在故乡发行的克罗地亚现代钢琴小品专辑成为2001-2002年最畅销的古典跨类专辑，非常受年轻人的欢迎。Maksim外在的魅力与独特的表演氛围，吸引了克罗地亚知名的音乐家、作曲家Tonci Huljic的注意，将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔·布什（Mel Bush），让Mel 惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player》（钢琴玩家）。

在这张众所期待的专辑中，马克西姆将古典乐迷熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）、“葛利格钢琴变奏曲”（Grieg's Piano Concerto In A minor）、“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）……等经典名曲加入现代节奏元素，在马克西姆的巧手弹奏之下，听来新意十足，让人大呼过瘾！而Tonci Huljic为他谱写的“克劳汀幻想曲”(Claudine)、“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）、“古巴！古巴！”（Cubana Cubana）等新曲，更是让马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。静如处子、动如脱兔，宜古典宜现代的马克西姆，注定成为全球古典跨界乐坛最闪亮的一颗新星！

马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙等非常摩登的视觉效果，让年轻人疯狂不已！但是当马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向始终的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

非常感激新古典音乐者们的用心创作，让我们这些平凡人有机会接触古典音乐，让年轻的烦嚣的心有机会在他的琴音下、踏着现代的节奏获得哪怕是一分钟的享受。事实上，无论是古典还是新古典，目的都是一个，那就是感受到音乐的震撼、音乐的美。