Viewpoint Kumbum Monastery              ■     塔尔寺的壁画，不论是镶嵌在高大殿堂的墙壁，还是画在僧侣的佛堂，以及门、梁、柱、藻井上，都有浓郁的藏族、印度和捷陀罗艺术风格，极富装饰性。壁画造型独特、技术精湛、用笔精细、施色艳丽，基调以红、黄、蓝三色为主，兼用绿色、白色和紫色，色彩丰富，层次分明，通过冷、暖色表现人物的性格。

■     塔尔寺酥油花，有着浓郁的藏族民间艺术特色，这种美妙绝伦的酥油捏塑造型艺术是塔尔寺一花独放的奇葩。塑造酥油花的工艺十分复杂，要进行大量选料、配制、做模等前期工作，十分难学。如今，塔尔寺仅有40 位技艺娴熟的艺僧能够担纲此任。所以这里的酥油花馆，无论春夏秋冬有人都是络绎不绝。传说，塔尔寺酥油花源自当年宗喀巴大师在正月祈愿大法会前的梦境。因而从前，酥油花只在正月十五晚上展出短短的一夜后要全部烧掉，以示梦境的结束。

■     塔尔寺堆绣，与壁画、酥油花同负盛名，成为藏传佛教的艺术珍品。技艺精湛可谓巧夺天工，具有较高的观赏价值。它与一般刺绣的不同是，运用“堆”的特殊技法进行。制作时，艺人们根据作品内容的需要，选好各种颜色并带有花纹图案的绸、缎、棉布，剪成一定尺寸的人物、鸟兽、山水、花草、虫鱼等形状，在底部填上厚薄不等的羊毛和棉花，然后用彩色丝线缝绣，形成具有高低起伏的立体感绣品，宛如一幅彩色的丝质浮雕。

      2009年9月21日，一个再普通不过的日子。清晨，我来到了拉萨市内药王山白塔旁的观景台，拍摄第一缕阳光照耀下的布达拉。圣城秋天的黎明到来比内地晚大约2小时。这天的云层较厚，不时飘起零星雨滴，气温估计不到10°C，秋风吹来，一阵寒意，我赶紧把冲锋衣的衣领竖起拉紧。一边从容地支起三脚架，一边观察着早起陆续来到布达拉宫广场的虔诚藏族居民。

Viewpoint The Potala Palace      ■     人们把建于公元七世纪的布达拉宫比作世界上最缓慢的宫殿，因为它高高在上，不仅是世界上海拔最高的宫殿，而且它为整个世界所景仰，以至于每个人走向这座宫殿的速度都是缓慢的，必须低着头，一步一步慢慢地向上移动。因此，登殿无异于一次庄严的登山活动。既然庄严，就注定了永远是缓慢的。当你气喘唏嘘地沿着白色的山墙与道路顺着山势而上，世界渐渐沉下，大地被撇开，白云如窗帘几乎垂到了头顶。而此时宫殿的主体才刚刚开始，等待你的还有无数继续攀援上升的阶梯。据说，布达拉宫的台阶有432级，我没去求证。此时的庄严早已彻底取代了任何好奇之心。

■     年复一年，日复一日，人们环绕着布达拉宫顺时针地行走，上千个黄铜制作的转经筒安装在宫殿的外墙上，里面放着大悲咒等经文，这些经筒都是信徒们自己出资制作的。边走边转动这些经筒是藏传佛教信徒们修行的一部分。虽然我和一些到过圣城的朋友们对包围着布达拉宫的商业圈颇有微辞，可在风和日丽的早晨，我没有理由不去加入浩浩荡荡、络绎不绝的转经队伍，感受环绕布达拉的无穷魔力。转经的人们有序，而且友善，一个跟着一个，每个人的右手都拿着转经筒顺时针地转动。 当我的目光与他/她们碰撞时，双方都发自内心地报以微笑，扎西德勒！

■     布达拉，这座伟大的宫殿由一位伟大的人物所建。他就是历史上最伟大的藏王松赞干布。在这座西藏传统宫堡式建筑内部，殿堂、房间、楼梯、走廊、空间疏密妥贴，分布有致。许多高大的佛像和已故各世达赖的灵塔安置在其间，供人们仰视。人们把布达拉称为活着的文物，因为它影响着世界的精神领域，它是世界上惟一可以抚摩并通过抚摩和语言来与人们交流的宫殿。        左侧的壁画是布达拉宫惟一一处允许拍摄的厅堂里四幅壁画中的一幅。当你凝视壁画，你能感受到布达拉的一切都是如此的鲜活，这些超越传统意义的文物，在现场与世界精神发生着交流。这，就是布达拉！  Y

  天路『 感动 』韩红

 XingyinVision™ 

      寝室出了校花，蓬荜生辉。天长日久，室友们就担当起了一项神秘而光荣的“特殊任务”。一天，邻居前来串门，谜底终被揭开——

• 涂鸦可以追溯到很多个世纪以前的罗马时期，那个时候的涂鸦将多种艺术形式融合起来并绘制于墙上。在现代，涂鸦已经不仅仅局限于它的装饰性，更多地表现为普通人和艺术家展现自己的一种表达方式与有力手段。
   

• 说到现代涂鸦，我们不能不谈谈美国的涂鸦历史。19世纪末到20世纪初，纽约经历了一次神奇的脱胎换骨，人口的急剧膨胀，电梯的发明，使得曼哈顿区迎来了摩天大楼的时代。上世纪30年代，欧洲紧张的局势使得超现实主义艺术在纽约找到了新的大本营，大批青年演员、画家、音乐人、舞蹈家、作家像朝圣一样从四面八方蜂拥而来，在这里接受一种疯狂全新的艺术启蒙。与之相对应，一种由乱涂乱画，色彩丰满，节奏断裂，笔触、刀痕、指印和污渍的大杂烩构成的涂鸦应运而生。 

• 在草根出身的艺术天才中，华盛顿的送货小子德米特里以一种最简单的方式——随处涂写自己绰号“Taki183”的举动，不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使Graffiti（涂鸦）这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词。
   

• 很快，一批街头效仿分子就不满足于仅仅在地铁车厢或街角喷上自己的绰号，他们将自己的签名个性化，以求获得特立独行的效果。更有甚者将泡沫喷筒的喷头安装在罐装喷漆上，使喷出的彩条更为宽大、浓艳，大大缩减了完成一个“签名”所需要的时间，也降低了被警察和铁路管理人员逮住的几率。Phase II发明了他独特的泡泡字体与立体喷绘，使得涂鸦形象可以在列车奔驰时显出连续动画的效果。

• 涂鸦内容也从文字扩展到卡通人物、标语口号、宗教与神怪形象，其中给予这些街头漆族灵感最多的就是曾一手振兴纽约前卫艺术杂志《东村之声》，并于1969年、1972年分获“雨果奖”与国际漫画大展“黄孩子奖”的著名另类漫画家沃恩·波迪。他首创的“魔法师奇奇”等人物是当时每个涂鸦者出道时最乐于临摹的形象。 

• 在70年代的“喷族”眼里，地铁不仅是最好的画布，也是向其他城区炫耀自己水平的惟一方式。自从1973年第一个全车厢涂鸦诞生以来，展示技巧与挑战公共权威就构成了涂鸦运动的两大内涵。1975年，“自由快车”与“不可思议”五人组利用整整一周，完成了一件史无前例的“全车”涂鸦，将一整列行驶于三号线上的地铁列车漆满了俚语和卡通形象。
   

• 此时的涂鸦已形成不同的流派，嘻哈音乐的产生又进一步促进了涂鸦的流行，一些著名DJ、歌手常常将涂鸦时的签名当作自己的艺名，并从街头涂鸦的警句和俚语中寻找歌词灵感。霹雳舞、街头篮球赛场与DJ的现场伴奏、涂鸦装饰，互为融合，相得益彰。 

• 当时的纽约尽管在艺术上欣欣向荣，却处在美国社会危机的风暴眼里。面对失业率的不断攀升，涂鸦作品开始诅咒政府。于是，1976 年纽约市府宣布对涂鸦开战。在两年内被纽约警察局盯上的上千名涂鸦者中，大约27%被以“破坏公共秩序”与“行为不端罪”起诉。涂料生产企业也被迫改进了工艺，将颜料喷罐的喷头焊死，使得涂鸦者无法将其更换为更方便的大型喷头。
 

• 经过一番漫长的较量，1989年5月，纽约交通署宣布赢得“涂鸦之战”的胜利，所有曾经被涂鸦过的列车都已经被更换，算上纽约交通署花费的1.5亿美元，美国各地政府在10年内一共为清除涂鸦支付了40亿美元。 

• 越来越糟糕的生存环境迫使涂鸦者们开始另寻出路，尝试接受主流艺术“招安”，并登堂入室。艺术展上，涂鸦大师的狂放风格与纽约东村艺术家的离经叛道产生了共鸣。一些涂鸦宗师的作品，陆续开始在艺术机构定期展出。在上世纪80年时代广场艺术展上，Phas II的作品以每件1000～3000美元的价格被拍卖。
   

• 虽然有些激进艺术评论家认为，涂鸦必须要在一种痛苦的歧视状态中才能保存自己的生命力，但一些出身科班的涂鸦者已经下决心不仅仅把自己局限在街头与喷漆筒里。涂鸦大师们在做出离开街头作画这一艰难抉择时，既为自己日后创作受限而遗憾，又痛恨自己被称作一个涂鸦者。他们对涂鸦艺术世界充满崇敬，更不愿被离街运动所吞噬。

• 涂鸦大师的离街选择从商业角度是无可非议的，其作品在艺术机构展出后，可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品而跻身于百万富翁之列。巴斯克雅1987年在纽约举办了首次个展，成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家。
   

• 其后，巴斯克雅与安迪·沃霍尔合作，推出了一系列拼贴与涂鸦作品。涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，以街头涂鸦风格图案而独树一帜的时装品牌“Obey Giant”受到青睐。网络也成为新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们不用冒着危险潜入地铁停车场就可以一展身手。短短几年，仅在北美，就出现了超过2000个以涂鸦为主题的站点。

• 在离开街头后，涂鸦是否还能保持它的创作动力？是否还能保持那种来自街头，绝望无归的叛逆精神？答案似乎是否定的。
   

• “任何一艺术品都不能离开它的土壤，当涂鸦从街头转入画廊时，它的意义绝对发生了改变。框在油画框里的签名，已经失去了它那生硬、尖利的棱角。”来自布鲁克林的涂鸦师EZ说，这也不难解释为什么在专供涂鸦的“示范墙”林立的今天，纽约平均每周还要发生3000～5000起针对列车车厢的喷标事件。

• “长久以来，美国就一直企图以空白的高墙遮蔽它孩子的双眼，这些污染心灵的障碍物不断地在重复，我们从来不会知晓后面发生的一切，除了这样一个事实——你们，而非我们在掌控这个世界。”早在30年前，“垮掉一代”的领路人诺曼·梅勒就在《涂鸦信仰》中写道:“现在是该我们夺回这个权力的时候了。” 

• 通过了解美国现代涂鸦发展史，我们可以看出，那些执着的涂鸦师们，尤其是黑人艺术家的激情探索，为涂鸦这一独特的嘻哈艺术表现形式，以及整个涂鸦文化的创立与发展，作出了不可磨灭的贡献。
   

• 近年来，涂鸦在中国越来越受到关注，不仅在798有涂鸦墙，各艺术团体和机构也经常举办大型涂鸦活动。在北京，奥运涂鸦大赛、涂鸦嘉年华、城市涂鸦文化墙等一系列活动的举办，极大地推动了涂鸦艺术的发展。尤其是今年4月在首钢废弃厂房里举行的首届北京青年涂鸦嘉年活动，来自国内最顶尖的涂鸦文化艺术团队、最潮流的音乐组合、最时尚的街舞高手汇集一堂，围绕“蝶变@中国”的主题，进行艺术设计、创作和展示，将涂鸦文化与工业建筑完美地结合起来，成为北京最时尚炫酷的青年艺术派对，并在此开发建设了首钢文化创意产业园区。 

• 小珂的鸦龄很短，2008年10月进入中国传媒大学 CUC916涂鸦社，作为一名新兵在这个充满激情与活力的涂鸦团队里，先后参与了涂鸦大道和一些商业涂鸦活动。经过实践与锻炼，逐渐成为一名骨干。他们是一群朝气蓬勃，富有团队精神和纪律性的年轻人，他们在指定区域的墙体或画布上进行创作，并在作品完成后，不忘保持场地的整洁。
   

• 现场涂鸦活动，充满了创意与挑战。冬日的京郊，北风刺骨，气温－10°C，小珂与涂鸦社的同学们清晨从中传搭乘公交，辗转赶往涂鸦现场，开始一天的创作。社长将行前准备的涂鸦初稿与构思讲解后，按照同学们各自的擅长进行分工。为按时完成作品，小珂与师哥、师姐们经常省去中餐，以饼干充饥。尽管第一次充当“喷族”的小珂手上打出了水泡，每当按下喷灌时，手指都疼痛难忍，但她全然不顾。因为她的整个身心，都陶醉在迷人的街头艺术世界中。

• 凌乱无章的涂鸦，绚丽的色彩和夸张的曲线交织在一起，看似没有任何商业价值，可在涂鸦社这些未来的年轻艺术家心中，却无比神圣。在他们尚且稚嫩的涂鸦作品里，处处显露的是不羁的艺术灵感和自由的青春气息。 Y  

• 武汉大学的樱花有早樱花、垂直樱花、云南樱花、晚樱花等6种，共计1000多株，一般在3月中旬至4月上旬为赏樱最佳时间。
   
• 3月13日，武大樱花进入开花期。预计今年的可观赏期在20天左右，整个樱花节期间赏花人数将过百万。 同时，占地150亩，与日本弘前樱花园和美国华盛顿樱花园并称为世界三大樱花之都，拥有八重垂枝樱、关山樱、云南早樱等极品樱花的武汉东湖磨山樱花园，品种多达30余个的近万株樱花业已绽放。

• 原本计划3月底与各地朋友相聚婺源观赏、拍摄油菜花，无奈本人因参加理论学习，无缘前往。众朋友也因工作、学习等要务缠身，难以如期聚会，婺源之行计划搁浅，仅没入朋友睹其芳容。

• 3月25日，Ada如期而至。所幸武大盛开的樱花，弥补了与婺源油菜花失约的缺憾。
   
• 忙中偷闲，挤出时间与微笑一同接待Ada，期望能尽到地主之谊。武大、东湖、省博，留下了朋友的足迹，狐假虎威的“特权车牌”，好歹也省却了一次武大樱花节的门票。呵呵，幸哉。
   
• Ada的摄影技术突飞猛进，我的“小兔子”暂时歇菜。这里，引用两幅，得瑟一下武汉美景。
   
• 微笑无愧为美食家，将曾经FB过的地方和盘托出，于是有了PAPAs韩式晚餐，胖锅轩香辣虾，一茶一坐午餐与午茶，以及有微笑家小帅哥出席的牛太郎烤肉的美食回味。眼福、口福不浅。

• ◀   美女，又见美女
  （高清版需付费 O(∩_∩)O）

     第81届奥斯卡金像奖日前揭晓，Disney·PIXAR的『Wall·E』毫无悬念地获得最佳动画长片奖。众多资深影评人和观众对这部动画电影赞不绝口，称之为“寂静世界的心灵震颤”、“拍案叫绝的视觉艺术品”。
     “WALL·E”是Waste Allocation Load Lifters - Earth（地球废品分装员）的缩写，这种职业出现在2700年。由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类只得移居到太空船上，并把聘请来的机器人WALL·E大批送往地球清除垃圾，待万物更新时再飞回地球安居。但WALL·E并不适合地球的环境，最后只有一个WALL·E还在日复一日的按照程序收拾废品。就这么在地球上孤独地生活了几百年，他开始有了自我意识，懂得了孤独，并渴望有人来陪陪它。有一天一艘飞船落在它头顶，一个漂亮的女机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，WALL·E“爱”上了Eve，并跟随着她展开了一场充满奇幻的浪漫太空之旅。