行吟视觉: December, 2006

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迁徙的承诺

      三年前，我在广西龙胜采风的时候，偶遇一位来自广州从事营销工作的资深驴友M，共同的爱好使我们成了好友。之后，由于事业发展的需要，M毅然离开生活了三十载的广州，只身前往西安。记得M把这个讯息告诉我时，我们正在天安大酒店的咖啡厅里叙旧。M从工作包里取出一片包装精美的DVD交给我，“这张碟片是国际著名导演雅克·贝汉历时四年，横跨五大洲，拍摄制作的自然史诗《迁徙的鸟》。我知道你酷爱拍摄自然风光，鸟是大自然的精灵，人类的朋友，就将这张碟片作为我们暂别的礼物送给你吧。”在我惊喜地收下M相赠的礼物时，M的脸上浮现出坚毅与难舍的表情。坚毅自然是其性格特征的一个侧面，难舍则更是其对友情的珍惜。

      “鸟的迁徙是一个关于承诺的故事”，这是《迁徙的鸟》开篇的第一句话。影片没有解说词，却依然容易保持人们的长久记忆，观众完全可以从影片中读懂导演的用意，因为画面可以清楚地表达一切。在一个半小时的放映时间里，鸟就是这个人类与动物繁衍生息的星球的主角，跟随着着鸟儿飞行的轨迹，观众掠过了整个地球，你会发现这个星球上大部份自然面貌都被人类改变着，处处都是人类留下来的痕迹，尽管影片里绝少出现人类的身影，但观众依然会情不自禁地为鸟类的生存环境而着实担忧。

      候鸟迁徙的最根本的意图是生存，每一只到达终点的迁徙的鸟儿都可以毫不夸张地称之为一个奇迹。但是奇迹并不是自然的胜利，死亡同样不是自然的残酷和人类的无情，无论生死都是自然的选择。今年春节，我曾在云南拍摄过越冬的红嘴鸥，并且在《迁徙的冬春里》写下了当时的感言。从候鸟迁徙的过程中，观众永远也无法漠视鸟类的坚毅与抗争，为了生存与繁衍的承诺，它们与严酷的自然和无情的人类博弈着，容不得丝毫的懈怠，否则等待它们的命运只有死亡，它们面对的现实与人类在现代社会中为生存与幸福的劳作和拼搏是那样的如出一辙。

      此时，我想到了身在异乡的M，以及许许多多与M相似的群体，在北京，在上海，在西安，在广州，在武汉，在每一座城市需要他们的地方，他们顶着巨大的压力，付出他们的青春与热血，用坚韧与激情实践着对生命的承诺。在冬至和圣诞前夕，我看到了他们在各自的SPACE上书写的感言，读后令我感慨万分。与他们相比，我是如此的受到幸运之神的青睐，尽管我曾经下乡做过农民，也曾经做过产业工人，但这些过程与他们相比实在是汗颜地短暂。

      在这里，我想把《迁徙的鸟》推荐给SPACE上所有为生命的承诺而拼搏、抗争的朋友们，也许你们是我Messenger里的好友，也许我们未曾有幸相识，可这些都无关紧要，因为我们对生命的承诺是相同的，我们相距遥远，但彼此的心却很近，因为我相信，我们对《迁徙的鸟》、对生命的坚韧与伟大、对大自然的神奇与瑰丽有着相似的理解和赞叹。

《迁徙的鸟》主题音乐

澳洲音乐鬼才Nick Cave贡献这首歌曲，以最温暖的人性化音乐陪你见证了生命的坚韧与伟大，大自然的神奇与瑰丽，让你总有一种脸颊紧贴大地的诱惑，顿时发觉每个人都是一只候鸟，只是在现代化的雾霭中困顿于对生命本真状态的追求，但最终抵挡不了造物主的拥抱，就像Nick Cave所唱的“明天我将会飞翔，为了回到你身边”。

挪威摄影师 Brutus östling（←按Shift键+点击欣赏更多），在世界各地的旅行中，从北极到南极，曾多次获奖，他设法捕捉到一些生动而美好的鸟类自然生态照片。他与作家Magnus Ullman还出版了一系列丛书其中的这本The Secret Life of Birds，阐述了鸟类生活的秘密。（博友Annie推荐）

Merry Christmas and Happy New Year！

后现代古筝的绝美视听

      筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。

      《离弦》(OPEN MUSIC)是广州美卡音像推出的由新锐音乐制作人欧阳永亮与古筝演奏家常静联手打造的发烧音乐大碟，它将中国古老乐器与现代音乐完美结合，成就了一张超越古筝乐器本身，有着“后现代”色彩的乐曲全辑。创作者全部凭借感性认识即兴创作，让音乐得到最自由、最感性的发挥，从而也就达到了音乐的最高境界。

      常静，中国当代古筝演奏家，八岁开始学习古筝，毕业于四川音乐学院附中，1991年考入中国音乐学院，开始了与古筝的不解之缘。1991年考入中国音乐学院，师从于李婉芬、邱大成两位老师，1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。高超的演奏技巧，使得常静获奖无数。1996年后，曾数十次应邀出国演出，与中国爱乐、中央歌剧舞剧院、中国歌剧舞剧院、上海、陕西和法国国家、德国斯图加特、泰国海军等交响乐团合作演奏，被泰国公主聘任为常任古筝教师。

      活跃在中国流行音乐乐坛的制作人欧阳永亮，长期以来，都在尝试着用一种新的形式来演绎中国的民族音乐，为中国自己的民族音乐树立标识。2003年10月，他偶遇古筝演奏家常静。高手遇高手，自然会产生意想不到的惊喜，在短暂的交流与磨合下，一种新的音乐风格出现了，由此他们开始了这张令人惊艳的音乐作品——《离弦》的制作。他们创作的作品曾在网上举行试听活动，反响热烈。随后《离弦》正式发行，成功实现了东方最古老的乐器与现代音乐的最佳融合。

      《离弦》——离弦之箭，这里是指音乐的穿透力，也指离开常规演奏方式的乐曲。它已经不受琴弦的约束，是凌驾于乐器本身以上的音乐。所有一切皆在每一个音符中，当你静心凝听，你会感受到一种前所未有的音乐的魔力与震撼。

      《离弦》专辑共有10首曲目。其中的《呼吸》MV（按Shift键+点击视听）这首古筝曲以最现代的音乐配器与古筝的结合，营造出一种前所未有的特色音乐。一开始流水潺潺小鸟鸣涧，随后是气息撩人的女声吟唱，众多电子音效营造出一派幽谧微光，管乐器几声长啸后，筝款款登场。整支曲子气氛奇特，旋律优美，各个角色互相唱和，令人迷醉。音乐中所表达的是人们在喧嚣的城市生活，内心非常渴望一片纯净的天空，渴望自由的呼吸的一种概念。水声，呼吸声、箫的空荡悠扬、古筝的高山流水、构造出一幅音乐山水画。在山水中承纳世界，“给你最纯净的呼吸，给你最美的感受”，这就是“呼吸”的概念。

      值得推介的还有《离弦》专辑的封套设计。从这里展示的10幅图片可以看出，作者将中国画的意境与先锋艺术的动漫风格创新地融为一体，令人印象深刻，其设计理念十分现代，让视听者感受到这张专辑古筝作魂，节律为魄，超时空迷离剪贴混音阵法，出神入化，全无伏线，听得见万马千军，刀光剑影，从而幻听未来古筝的绝美乐章。